Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Это последняя запись в этом блоге

Блог не умер, он переродился.

Желающих дальше читать мою писанину про аудиотехнику и компьютеры, а также смотреть на редкие картинки, приглашаю сюда:



Этот ЖЖ больше обновляться не будет.
Немножку грустно, 13 лет блогу, но - пора.

Про игровую гарнитуру Sennheiser GSP 670

Среди производителей проводных игровых наушников компания Sennheiser упоминается часто. Но как производитель полностью беспроводной игровой модели Sennheiser выступает впервые. Вышел ли первый блин комом?

Дизайн унаследован от GSP 600 – закрытые наушники на широкой раме.



Collapse )

Уголок аудиофила

Захотел сделать дома отдельное место для вдумчивого прослушивания музыки в наушниках. И чтения, например. Изучил, как это дело устроено у настоящих аудиофилов — у всех стоят просто столы, заваленные оборудованием. Выглядит плохо, места занимает много. А мне надо, чтобы компактно, удобно и функционально.

Думал–думал и собрал себе вот что:


Collapse )

Беспроводная игровая гарнитура Logitech g933

Прежде чем начать говорить об игровой гарнитуре Logitech g933, необходимо пояснить, что вообще понимается под термином "игровая гарнитура".

Чем "игровая гарнитура" обычно отличается от гарнитуры? Обычно, как минимум:

  • агрессивным дизайном "для школьников";

  • финтифлюшками типа подсветки;

  • программируемыми кнопками;

  • херовым качеством звука в разрезе скорости баса и разрешения всего остального, а также ширины сцены и разделения частот;

  • вывернутыми басами и верхом;

  • неким комплектным спецсофтом.

Поэтому да, в 99% случаев под "игровой гарнитурой" понимаются плохие по звуку наушники, к которым прилепили микрофон, подсветку, покрасили в яркий цвет и решили продавать на 70% дороже. Или на 150% дороже, если подтянуть бренд типа ASUS ROG.

Почти все игровые гарнитуры на рынке - это вот такие нелепые поделия.

Logitech g933 от них радикально отличается, о чем ниже. И именно поэтому говорить о данном устройстве имеет смысл даже сейчас, когда с момента выхода модели прошло уже более двух лет, а вот вопрос выбора наушников с микрофоном для игр возникает у пользователей постоянно.



Collapse )

Про разные наушники

Собрался, наконец, написать про наушники.

Наушников у меня ровно по одной штуке на разные случаи жизни: чтобы слушать музыку дома, чтобы слушать музыку в дороге, чтобы играть в игры, и чтобы продолжать что-нибудь слушать во время занятий спортом.

Итого получается 4 устройства.

Зачем так много? Потому что в разных ситуациях требования к наушникам радикально разные, а универсальных решений нету. Вот и приходится изворачиваться)

Наушники для дома должны быть полноразмерными, открытыми и эргономичными, а также обеспечивать предельно доступное для бюджета владельца качество звука. Просто потому что дома можно предаться прослушиванию музыки с наибольшим комфортом, звукоизоляция не имеет большого значения, как и размер наушников, а также удобство их транспортировки.

Переслушав массу всякого, остановил свой выбор на OPPO PM-2.



Collapse )

Про гитарный кейс MONO ACOUSTIC (CLASSICAL / OM)

За два с половиной года поездок на занятия по гитаре кейс для инструмента пообтрепался, порвалось крепление лямок, а кольцо, за которое эти самые лямки цепляются, попросту перетерлось. Потом треснул пенопласт внутри. Потом еще, в другом месте. Потом отвалилась ножка снизу.

Кейс покупался на сдачу от гитары, стоил предельно дешево, поэтому ничего удивительного в его скорой кончине нет.

Поехал покупать новый.

От кейса (или чехла) для гитары требуется не так-то и много:

  • Чтобы был качественно сделан.

  • Чтобы хорошо защищал инструмент от повреждений.

  • Чтобы можно было держать рукой за боковую ручку и надевать на спину, как рюкзак.

  • Чтобы сохранял тепло и не пропускал влагу.

  • Чтобы в карманы влезало все необходимое - ноты, карандаш, точилка для ногтей, кошелек, паспорт и т.д.

Выбор пал на полужесткий кейс MONO ACOUSTIC (CLASSICAL / OM) , он же - Mono M80-AC-BLK.



Снаружи кейс покрыт очень плотной синтетической тканью, которая не пропускает влагу - капельки с нее скатываются. Нижняя часть прорезинена, приделаны две накладки. Если что-то испачкалось, запросто вытирается мокрой тряпкой. Общий вес кейса - 2.8 кг.

Collapse )

Про колонки, Steam Link и Steam Controller

Случилось, наконец: дособирал систему для музыкальной гостиной, развлекательного центра и кинотеатра в одном флаконе. Были эксперименты с саундбарами, самосборными сетевыми хранилищами. Проверку практикой всё это не прошло.

Выглядит окончательный вариант, как и всё у нас дома, по-оккамовски:



На этой картинке можно разглядеть следующее:

  1. Телевизор, про который я уже писал. В телевизор интегрировано SmartTV на базе Android - можно смотреть YouTube, зырить кино по DLNA и слушать музыку по DLNA же.

  2. Убер-колонки Klipsch R-15PM. Подключены к телевизору по оптике, имеют отдельный пультик. Более подробно - ниже.

  3. Steam Link – малюсенькая коробочка (стоит вертикально справа от левой колонки), которая позволяет транслировать Steam-игры на телевизор. К ней же подключены 2 Steam-джойстика.

  4. В другой комнате стоит мой рабочий ПК, на котором крутится Plex-сервер, музыкальный сервер на базе JRiver Media Center, а также (сервер) Steam, с которого транслируются игры.

Теперь обо всем по порядку.

Collapse )

Про PowerAMP и Hi-Res

Аудиофилы! И аудиофилки!
Не пропустите, так сказать, аттракцион невиданной щедрости.

В альфа-версии известного плеера PowerAMP появилась нативная поддержка аудио-чипов, встроенных в телефоны. Реальность такова, что, во множестве смартфонов есть выделенные аудио-чипы (DAC), возможности которых производители телефонов использовать не удосужились. Например, в Samsung Galaxy Note 4 (SM-N910C) стоит аж целый DAC Wolfson, но специализированных драйверов производитель не написал. При этом штатный API андроид позволяет воспроизводить звук в качестве 16 бит/48 КГц. А вот спец-чип - уже умеет 24-бита/196 КГц. Hi-Res, как любят говорить маркетологи Sony.

Таким образом, новый PowerAMP позволяет задаром существенно увеличить качество воспроизводимой на смартфоне музыки (при соответствующем качестве самих записей).

Чтобы всё заработало, надо:

1. Поставить обычный PowerAMP, даже бесплатный можно.
2. Через настройки программы записаться в бета-тестеры.
3. Подождать несколько часов, пока не поставится бета-версия. Иконка приложения изменится - слева внизу на иконке появится буковка "альфа".
4. Зайти в настройки звука и выбрать пункт "Hi-Res выход (экспериментальный)".



5. Включить опцию вывода звука на проводную гарнитуру через этот самый выход. Наверху появится название DAC, встроенного в телефон, или фирменного API для работы с этим DAC.



6. Залить на телефон музло в формате flac, dss или вообще wav и наслаждаться.

На мой вкус, играет значительно детальнее и шире, чем через обычный API Android, хотя и несколько тише.

Перечень совместимых телефонов приведен тут. Но если вашего телефона в этом списке нет - всё равно поставьте и попробуйте, мало ли.

P.S. Если звук будет запинаться или потрескивать, включите опцию "Без DVC" в настройках аудио-выхода.

Про занятия на гитаре

Играть на гитаре хотел научиться давно. Играть хотел научиться непременно блюзы. Для чего нашел преподавателя, купил по совету кореша подержанную электруху с комбиком, и начал учиться. Преподаватель оказался раздолбаем, не имеющим какого-либо системного подхода к передаче знаний, поэтому довольно скоро затея сама собой заглохла. Также стало очевидно, что без азов, единых для классической гитары и электрической, никак не обойтись. Поэтому я нашел другого преподавателя и пошел учиться играть на классической гитаре, чем и занят уже почти 2 года (год и 10 месяцев).



В процессе обучения выяснилось много интересного. Например, классическая посадка с подставкой оказалась сильно удобнее обычной, когда гитара лежит на правой ноге. Просто потому что если убрать (перенести) обе руки с гитары, она (при правильной посадке) продолжит стоять, опираясь на ноги и корпус. Аналогично, при переносе отдельно левой руки гитару не уводит вправо. Ну и, главное, пузом не глушишь заднюю деку, звучит полнее и приятнее. Также оказалось, что, например, качество взятия баррэ никак не зависит от силы, с которой зажимается гриф, а тренажеры для пальцев попросту вредны. Пришлось отрастить ногти, без них совсем никак. Раньше про бесцветный лак и пилочки в соответствующих магазинах как-то стеснялся спрашивать, теперь сам уже практически могу раздавать советы.

Попытаюсь ответить на главный вопрос «Зачем?». Прежде всего — для собственного удовольствия, которое следует из повышения собственного уровня игры. Даже психологи говорят, что это на уровне физиологии так устроено: что-то начинает получаться лучше — выделяются эндорфины. А когда еще и выясняется, что все деятели на ютьюбе играют некое произведение хуже, чем ты (в моем случае речь про «Lettre Noire» Роланда Диенса) — это ни с чем несравнимая невротическая радость. Оно понятно, что зависит не только от исполнения, но и от записи, да и ютьюбная выборка ой как невелика, но всё равно внутри себя приятно. Вторая причина — смена деятельности. По работе занимаюсь совсем другим — руковоженьем, анализом и нажиманием на кнопки, что не имеет никакого отношения к очень специфической мелкой моторике. А профессор Савельев говорит, что надо развивать все области мозга примерно одинаково, тогда помрешь в светлом уме. Иными словами, занятия на гитаре — это и некий отдых, обусловленный сменой деятельности. Ну и третье, имеющее мало отношение к обучению, это музицирование, которое просто приятно само по себе, когда хорошо получается. Но и довольно опасно: во время музицирования расслабляешься и играешь... свободно, не особенно стараясь. А гитарист — он как маг Рейстлин из книжек «Сага о копье», после каждого использования заклинания вынужден вновь учить его. Любое, в т.ч. неправильное исполнение, откладывается в памяти, что снижает качество исполнения. Данное явление в его крайнем проявлении обычно называют «заболтать произведение» — сыграв что-то кое-как десятки раз, уже не можешь исполнить то же самое как положено, снижается стабильность, пропадают правильные акценты, пальцы попадают куда-то совсем не туда.

Из этого следует очевидный факт: не так важно время занятий, как стабильная правильность исполнения. Не количество повторений как таковое, а именно исключение заучивания неверного. Итого, рецепт прост — играем с такой скоростью, хоть по ноте в 10 секунд, чтобы не ошибиться вообще ни разу. Тогда голова и пальцы будут запоминать только правильное, а неправильное — не будут.

Поход, понятно, верный, но в жизни заставить себя не повышать темп, ведь вот оно уже почти получается!!!11, очень сложно.

Дополнительная польза — крепчает и тончает слух. Думаете, все эти смены аудиосистем — простое совпадение?

Появилось и понимание, кто крутой, а кто совсем нет. Что Адам Рафферти, Анабель Монтесинос или Аньелло Десидерио - крутые, а, например, горячо любимый массами Эстас Тонне - говно на палке.

Отдельно радует и тот факт, что в такое «хобби», как классическая гитара, никак не получится вкладывать дополнитиельные деньги для улучшения результата. Гитара, подставка, пюпитр и гитарный кофр + оплата занятий, всё. Вот в фотографии, там как: купил оптику с другим фокусным — получаешь принципиально новые фотки. Купил новую камеру — и вот уже снимаешь в кромешной тьме! Купил штатив и моторизованную поворотную «голову» — и вот уже хреначишь духовные тайм-лапсы! Иронизирую, конечно, но лишь отчасти. Гитара в этом плане честнее что ли. Не умеешь играть — так уж не умеешь, никак этого симулировать нельзя на любой гитаре, как и «случайно хорошо сыграть». От количества вложенных денег и стоимости гитары собственное умение не зависит вообще никак — только от собственного желания, сосредоточенности и времени.

За год и 10 месяцев освоил почти 23 произведения, спасибо преподавателю — очень разных, отчего заниматься было особенного интересно. От строго технических этюдов до переложения «Bohemian Rhapsody» Queen в обработке Дайсуке Минамизавы (Daisuke Minamizawa). Успел полюбить цикл «20 lettres» озорника Диенса, переложения Адама Рафферти, танго Пьяцолы под редакцией Гари Райна и многое другое. Одно произведение не далось, не смог осилить целиком, отложили пока. Соната № 1 Альберта, только 2 части из трёх, потом сломался и чуть вообще всё не бросил (можно ознакомиться тут, например, первые две части — до 5:15). Зато «Балладой о Елене» Козлова почти горд, её иногда играют и на первом курсе училища, а совсем не через 2 года после начала обучения.

По-настоящему огорчает другое — сыграть хоть одно произведение, ну кроме самых простых, целиком и полностью и совсем без ошибок, со всеми нюансами, так и не могу. Закупил было даже модный микрофон, чтобы сразу начать снимать видео в 4K c нормальным звуком и уже показать всем этим криворуким на ютьюбе, как надо на самом деле, но — не получается. Пока, надеюсь. Преподаватель говорит, что это пионерия и перфекционизм, что никто не пишется вживую с первого раза — отдельные ноты и пассажи всегда «вклеиваются» постфактум. А если пишется, то ошибки всегда будут. Но я таки тешу себя надеждой, что скоро получится, надо только еще чуть-чуть постараться.

Нормальный микрофон (отдельный, не встроенный в смартфон), кстати, очень сильно помогает в самоконтроле. Но и смартфон тоже не бесполезен:
— метроном Time Trainer Metronome. В отличие от многих других метрономов умеет повышать темп с и до заданного значения за заданный промежуток времени. Крайне полезен для гамм.
— тюнер gStrings Tuner. Просто очень толковый тюнер.

А вот толковую программы для выучивания расположения нот на грифе так и не могу найти — присоветуйте, буду признателен.

В целом — очень это крутое дело, учиться играть на каком-то инструменте, да еще и с толковым преподавателем. Даже и начав в 29 лет. Периодически что-то не получается, иногда играешь, и такой: «РУЧЕНЬКА МОЯ, ЧТО ЖЕ ТЫ ДЕЛАЕШЬ, ТОЛЬКО ЧТО ЖЕ ВСЁ ПОЛУЧАЛОСЬ!!!11». Как та собака на видео, натурально. Но тут же вспоминаешь, что уже такое не единожды было, и надо просто спокойно продолжать. Только не торопиться, чтобы не заучивать неверное.

Заслушайте напоследок «Fuoco» Диенса что ли, в исполнении май мастер :)

Ох, что-то расписался я после отпуска.