Играть на гитаре хотел научиться давно. Играть хотел научиться непременно блюзы. Для чего нашел преподавателя, купил по совету кореша
подержанную электруху с комбиком, и начал учиться. Преподаватель оказался раздолбаем, не имеющим какого-либо системного подхода к передаче знаний, поэтому довольно скоро затея сама собой заглохла. Также стало очевидно, что без азов, единых для классической гитары и электрической, никак не обойтись. Поэтому я нашел другого преподавателя и пошел учиться играть на классической гитаре, чем
и занят уже почти 2 года (год и 10 месяцев).
В процессе обучения выяснилось много интересного. Например, классическая посадка с подставкой оказалась сильно удобнее обычной, когда гитара лежит на правой ноге. Просто потому что если убрать (перенести) обе руки с гитары, она (при правильной посадке) продолжит стоять, опираясь на ноги и корпус. Аналогично, при переносе отдельно левой руки гитару не уводит вправо. Ну и, главное, пузом не глушишь заднюю деку, звучит полнее и приятнее. Также оказалось, что, например, качество взятия баррэ никак не зависит от силы, с которой зажимается гриф, а тренажеры для пальцев попросту вредны. Пришлось отрастить ногти, без них совсем никак. Раньше про бесцветный лак и пилочки в соответствующих магазинах как-то стеснялся спрашивать, теперь сам уже практически могу раздавать советы.
Попытаюсь ответить на главный вопрос «Зачем?». Прежде всего — для собственного удовольствия, которое следует из повышения собственного уровня игры. Даже психологи говорят, что это на уровне физиологии так устроено: что-то начинает получаться лучше — выделяются эндорфины. А когда еще и выясняется, что все деятели на ютьюбе играют некое произведение хуже, чем ты (в моем случае речь про «Lettre Noire» Роланда Диенса) — это ни с чем несравнимая невротическая радость. Оно понятно, что зависит не только от исполнения, но и от записи, да и ютьюбная выборка ой как невелика, но всё равно внутри себя приятно. Вторая причина — смена деятельности. По работе занимаюсь совсем другим — руковоженьем, анализом и нажиманием на кнопки, что не имеет никакого отношения к очень специфической мелкой моторике. А профессор Савельев говорит, что надо развивать все области мозга примерно одинаково, тогда помрешь в светлом уме. Иными словами, занятия на гитаре — это и некий отдых, обусловленный сменой деятельности. Ну и третье, имеющее мало отношение к обучению, это музицирование, которое просто приятно само по себе, когда хорошо получается. Но и довольно опасно: во время музицирования расслабляешься и играешь... свободно, не особенно стараясь. А гитарист — он как маг Рейстлин из книжек «Сага о копье», после каждого использования заклинания вынужден вновь учить его. Любое, в т.ч. неправильное исполнение, откладывается в памяти, что снижает качество исполнения. Данное явление в его крайнем проявлении обычно называют «заболтать произведение» — сыграв что-то кое-как десятки раз, уже не можешь исполнить то же самое как положено, снижается стабильность, пропадают правильные акценты, пальцы попадают куда-то совсем не туда.
Из этого следует очевидный факт: не так важно время занятий, как стабильная правильность исполнения. Не количество повторений как таковое, а именно исключение заучивания неверного. Итого, рецепт прост — играем с такой скоростью, хоть по ноте в 10 секунд, чтобы не ошибиться вообще ни разу. Тогда голова и пальцы будут запоминать только правильное, а неправильное — не будут.
Поход, понятно, верный, но в жизни заставить себя не повышать темп, ведь вот оно уже почти получается!!!11, очень сложно.
Дополнительная польза — крепчает и тончает слух. Думаете, все
эти смены аудиосистем — простое совпадение?
Появилось и понимание, кто крутой, а кто совсем нет. Что Адам Рафферти, Анабель Монтесинос или Аньелло Десидерио - крутые, а, например, горячо любимый массами Эстас Тонне - говно на палке.Отдельно радует и тот факт, что в такое «хобби», как классическая гитара, никак не получится вкладывать дополнитиельные деньги для улучшения результата. Гитара, подставка, пюпитр и гитарный кофр + оплата занятий, всё. Вот в фотографии, там как: купил оптику с другим фокусным — получаешь принципиально новые фотки. Купил новую камеру — и вот уже снимаешь в кромешной тьме! Купил штатив и моторизованную поворотную «голову» — и вот уже хреначишь духовные тайм-лапсы! Иронизирую, конечно, но лишь отчасти. Гитара в этом плане честнее что ли. Не умеешь играть — так уж не умеешь, никак этого симулировать нельзя на любой гитаре, как и «случайно хорошо сыграть». От количества вложенных денег и стоимости гитары собственное умение не зависит вообще никак — только от собственного желания, сосредоточенности и времени.
За год и 10 месяцев освоил почти 23 произведения, спасибо преподавателю — очень разных, отчего заниматься было особенного интересно. От строго технических этюдов до переложения «Bohemian Rhapsody» Queen в обработке Дайсуке Минамизавы (Daisuke Minamizawa). Успел полюбить цикл «20 lettres» озорника Диенса,
переложения Адама Рафферти, танго Пьяцолы под редакцией Гари Райна и многое другое. Одно произведение не далось, не смог осилить целиком, отложили пока. Соната № 1 Альберта, только 2 части из трёх, потом сломался и чуть вообще всё не бросил (можно ознакомиться
тут, например, первые две части — до 5:15). Зато «Балладой о Елене» Козлова почти горд, её иногда играют и на первом курсе училища, а совсем не через 2 года после начала обучения.
По-настоящему огорчает другое — сыграть хоть одно произведение, ну кроме самых простых, целиком и полностью и совсем без ошибок, со всеми нюансами, так и не могу. Закупил было даже модный микрофон, чтобы сразу начать снимать видео в 4K c нормальным звуком и уже показать всем этим криворуким на ютьюбе, как надо на самом деле, но — не получается. Пока, надеюсь. Преподаватель говорит, что это пионерия и перфекционизм, что никто не пишется вживую с первого раза — отдельные ноты и пассажи всегда «вклеиваются» постфактум. А если пишется, то ошибки всегда будут. Но я таки тешу себя надеждой, что скоро получится, надо только еще чуть-чуть постараться.
Нормальный микрофон (отдельный, не встроенный в смартфон), кстати, очень сильно помогает в самоконтроле. Но и смартфон тоже не бесполезен:
— метроном
Time Trainer Metronome. В отличие от многих других метрономов умеет повышать темп с и до заданного значения за заданный промежуток времени. Крайне полезен для гамм.
— тюнер
gStrings Tuner. Просто очень толковый тюнер.
А вот толковую программы для выучивания расположения нот на грифе так и не могу найти — присоветуйте, буду признателен.
В целом — очень это крутое дело, учиться играть на каком-то инструменте, да еще и с толковым преподавателем. Даже и начав в 29 лет. Периодически что-то не получается, иногда играешь, и такой: «РУЧЕНЬКА МОЯ, ЧТО ЖЕ ТЫ ДЕЛАЕШЬ, ТОЛЬКО ЧТО ЖЕ ВСЁ ПОЛУЧАЛОСЬ!!!11». Как
та собака на видео, натурально. Но тут же вспоминаешь, что уже такое не единожды было, и надо просто спокойно продолжать. Только не торопиться, чтобы не заучивать неверное.
Заслушайте напоследок «Fuoco» Диенса что ли, в исполнении май мастер :)
Ох, что-то расписался я после отпуска.
