Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Это последняя запись в этом блоге

Блог не умер, он переродился.

Желающих дальше читать мою писанину про аудиотехнику и компьютеры, а также смотреть на редкие картинки, приглашаю сюда:



Этот ЖЖ больше обновляться не будет.
Немножку грустно, 13 лет блогу, но - пора.

Борис Гройс, "Политика поэтики"

Книга "Политика поэтики" - одна из самых полезных для понимания того, как устроено современное искусство и фотография в частности. Несколько выдержек.

"На протяжении долгого времени человеку онтологически отводилась средняя позиция между Богом и животным. При этом казалось более престижным стоять ближе к Богу и дальше от животного. Но в Новое время мы обычно располагаем человека между животным и машиной. В этом новом контексте кажется, что лучше быть животным, чем машиной. Начиная с XIX столетия и до наших дней существует тенденция мыслить жизнь как отклонение от определенной программы – как различие между живым телом и механизмом. Человек может рассматриваться как животное, действующее наподобие машины – индустриальной машины или компьютера. С этой, скажем, фукодианской, точки зрения живое человеческое тело – животность человека – выражает себя посредством отклонения от программы, посредством ошибки, безумия, хаоса и непредсказуемости. Вот почему современное искусство так часто тематизирует девиацию и ошибку – все, что выламывается из нормального порядка вещей и нарушает социальные конвенции."

"Если современный художественный критик зачастую уже не готов испытывать безраздельное восхищение определенной художественной позицией и с теоретической и культурно-политической последовательностью ее поддерживать и пропагандировать, то это имеет скорее психологические, нежели теоретические причины: просто у него нет такого желания. Во-первых, критик при этом чувствует себя предоставленным произволу художника. Можно было бы подумать, что после того, как критик перешел на сторону художника, он пользуется благодарностью художника и становится его другом. Но это не так. Текст критика, по мнению большинства художников, не столько защищает произведение от его противников, сколько изолирует его от возможных поклонников. Текстуальная интерпретация представляет произведение в определенном свете, что, быть может, вредит ему и понапрасну отпугивает значительную часть аудитории. Строгое теоретическое определение раскалывает потенциальных покупателей, ограничивает рынок и мешает торговле. Поэтому художники защищаются от комментаторов-теоретиков в надежде, что голое произведение искусства способно привлечь больше людей, чем облаченное в текст. Собственно, сами художники предпочитают максимально неопределенные формулировки: дескать, произведение притягательно, критично (без уточнений, что, как и почему оно критикует), художник деконструирует социальные коды, ставит под вопрос наши зрительские привычки, реагирует на что-либо и т. д. Или же художники хотят поведать свои персональные истории, чтобы показать, какими чуткими душами они обладают и как все, даже самые тривиальные предметы, на которые упадет их взгляд, приобретают для них глубоко личное значение. Посещая большую часть выставок, зритель и без того чувствует себя в положении социального работника или психотерапевта, не получающего при этом соответствующей финансовой компенсации. Конечно, принимая во внимание столь бедственное положение художника, вопрос о его теоретической позиции звучит почти неприлично."

"Куратор организует выставочное пространство от имени общества как его представитель. Следовательно, задача куратора – сохранение публичного статуса этого пространства за счет обеспечения общественного доступа к размещенным в нем индивидуальным произведениям. Очевидно, что индивидуальные произведения не могут самостоятельно обеспечить свою зримость и привлечь внимание наблюдателя. Для этого им не хватает витальности, энергии и здоровья. Само по себе произведение искусства представляется больным и беспомощным: чтобы его увидеть, зритель должен быть приведен к нему, подобно тому, как медсестра приводит посетителей к прикованному к постели пациенту. Кураторство врачует бессилие изображения, его неспособность к самопрезентации. Выставочная деятельность – это то самое лекарство, которое помогает больному изображению, обеспечивает его присутствие, зримость, представляет его общественному взору и суду. Тем самым кураторство можно определить как дополнение (supplement), подобное фармакону в дерридианском смысле: кураторство лечит изображение и в то же время способствует продолжению болезни."

"Современные художники, несмотря на все свои жалобы и недовольства, хорошо знают, что в своей работе они ориентируются в первую очередь на музейные коллекции – по крайней мере, если работают в контексте так называемого высокого искусства. Эти художники, как правило, хотят, чтобы их работы были когда-нибудь включены в музейное собрание. В свое время динозавры не знали, что когда-нибудь станут музейными экспонатами, художники это понимают прекрасно. Насколько поведение динозавров былo независимо от их будущей репрезентации в современном музее, настолько поведение современного художника в значительной мере определяется именно oсознанием этой перспективы. Очевидно, что только предметы, взятые из реальной жизни, принимаются в музей, и этим объясняется, почему художник стремится представить свое искусство как живое и отражающее настоящее."

10 правил эффективного творчества Остина Клеона



Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems. В марте 2011 года в своем блоге он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.



Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.



Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.

Читать дальше.

поджопник.

Лесли Барани, агент Х.-Р. Гигера



Если ваше письмо заинтересует Леса, он ответит вам, но, возможно, через несколько месяцев или лет. Будьте готовы к тому, что это будет не тот ответ, на который вы рассчитывали.

Вот, например.

Я начинающий художник и большой поклонник господина Гигера, не могли бы вы дать мне несколько советов? Буду признателен за любую помощь; особенно если вы укажете мне направления развития, которые, по-вашему, будут иметь для меня наибольшую пользу.

Дорогой Начинающий Художник!

Вот вам мои советы. Отнеситесь к ним как к пятилетнему плану.

Запишитесь на любые курсы, которые сочтёте интересными.

Внимательно изучайте работы Старых Мастеров.

Прекратите заниматься искусством, коренящемся исключительно в ваших фантазиях.

Держитесь одной-единственной техники, пока не доведёте её до совершенства.

Постоянно читайте. Закончили одну книгу — начинайте другую. Художественная литература, документальная литература, биографии, автобиографии, история, наука, психология, или «Как сделать воздушного змея». Что угодно, кроме, пожалуй, комиксов.

Покупайте и прочитывайте первые шесть полос газеты ежедневно, плюс колонку редактора. Пропускайте юмористический раздел. Разгадывайте кроссворд.

Каждый месяц заполняйте новый альбом зарисовками окружающего вас предметного мира, но не вашими графическими фантазиями.

Купите книгу по пластической анатомии. Это единственная книга по искусству, которая вам когда-либо пригодится.

Пока вы не можете нарисовать чей угодно точный портрет — вы не умеете рисовать.

Держитесь подальше от аэрографа. Вы никогда не овладеете им; едва ли вообще кому-то в мире это удалось.

Как можно чаще посещайте все музеи в вашем городе. Вы должны увидеть всё. Все музеи, не только художественные. Но и художественные неплохо.

Забудьте о современном искусстве ныне здравствующих художников, по крайней мере на ближайшие несколько лет.

Держитесь подальше от большинства художественных галерей. Ходите на аукционы — вот где настоящая жизнь.

Научитесь играть в шахматы.

Запишитесь на курсы предпринимательства.

Разговаривайте с отцом или матерью по меньшей мере раз в неделю.

Прекратите ходить в кино, пока не возьмёте в прокате и не посмотрите все фильмы из этого списка.

Не смотрите телевизор (кроме новостей и документальных фильмов).

Не используйте iPod.

Никаких компьютерных игр.

Выучите иностранный язык.

Научитесь готовить.

Проведите 8 часов в приемном покое больницы.

Накопите денег, чтобы съездить в заграничное путешествие в ближайшие 5 лет.

Не сорите.

Избегайте политически корректных людей.

Голосуйте на всех выборах — или не имейте совсем никаких политических убеждений.

Купите цифровой фотоаппарат и снимайте каждый день. Если вы не состоянии найти что-то интересное на каждой фотографии, вы никогда не станете хорошим художником. Сохраняйте только один кадр из десяти снятых. Удаляйте все остальные. Это научит вас избавляться от мусора в вашей жизни; делать выбор; отличать действительно ценное от пустого.

Посетите дом престарелых.

Слушайте классику и джаз. Если вы не в состоянии ценить их так же высоко, как современную музыку, значит, вам не хватает чувствительности для того, чтобы стать по-настоящему глубоким художником.

Ходите на балет. Классический или современный — не имеет значения. Это научит вас ценить физическую красоту и понимать связь между звуком и движением.

Просыпайтесь не позднее 8 часов утра вне зависимости от того, когда вы легли.

Научитесь играть на музыкальном инструменте.

Научитесь плавать.

Всегда держите своё слово.

Никогда не объясняйте своё искусство. Люди, которые просят вас это сделать, — идиоты.

Никогда не объясняйте себя. Ещё лучше, не делайте ничего, что позже потребует объяснений или извинений.

Всегда пользуйтесь автоматической проверкой правописания.

Перестаньте начинать — начните делать.

Вы постоянно будете очень заняты, но это неизбежно. Зато таким образом, по-моему, возможно, у вас появится небольшой шанс стать хорошим художником.

Надеюсь, что это поможет,

Лес Барани

via olegpaschenko

(no subject)

Придумал вчера хитрый план: взять отгул на работе и пойти фотографировать интерьеры в Эрмитаж. План не сработал. Прибыл на место к 12 часам, а все уже успели понабежать заранее:



Так что пришлось лезть на Исаакий и снимать виды города.



Collapse )

(no subject)

Озадачился поиском места, где руки выпрямят и научат фотографировать. Насколько понимаю, в Питере таких мест два - Петербургские фотомастерские и Академия фотографии.

В мастерских преподдают маститые профессионалы типа Михалевкина, курсы - почти все авторские, стоят совсем немного и длятся ажно по три месяца в среднем. Подход со стороны похож на серьезный. Смущает то, что ни одного отзыва в интернетах типа "окончил вот эти самые курсы" найти не удалось.

Академия фотографии - контора Московская, большая и пафосная. Очень гордятся своим оборудованием, типа хасселей.  Толку с него, если хочешь научиться фотографировать, понятно, не много. Набор курсов - широкий, цены - в два с половиной раза выше. В интернетах нашел массу сайтов фотографов, закончивших эту самую академию. 99% сайтов с 2006 года не обновляются. Еще нашел один ЖЖ, который был создан спеуиально для обсирания одной из преподавательниц академии.

Кажется так, что первые товарищи - слишком художники, а вторые - слишком барыги, но и других вариантов особо нет.

Кто что имеет сказать или посоветвать?